últimas tendencias en arquitectura y diseño de interiores

    Pues ese era el nombre de un cursito de 2 horas, que dentro de lo planificado para la Semana de la Arquitectura, ofrecía el COAM. Me apunté y se acabó llenando (aunque luego apareciera la mitad de la gente, es lo que tienen las cosas gratis).
     El profesor fue Pedro Feduchi y el curso fue interesante, no exactamente lo que me esperaba, que era como una imagen global de las tendencias actuales en la arquitectura de interiores, pero resultó ser una exposición express de maneras de enfrentarse al diseño de objetos y unos ejemplos muy atractivos de diseñadores y sus obras, tanto desde la perspectiva del concepto como su realización.



Las publicaciones, blogs y revistas sugeridas: Neo2, Room Digital, Experimenta, Yorikobu, (estas 4 madrileñas); Diario Design, dezeen, Design Boom, Frama, Apartamento
Una web donde buscar un objeto en particular: Architonic

La segunda parte de la clase se centró en el trabajo de varios diseñadores:

Patricia Urquiola. un referente, arquitecta por la ETSAM y una concepción de sus diseños muy arquitectónica. En sus diseños el concepto está presente desde el primer momento, no se desdibuja la idea. Así tenemos el sofá-bandas donde textil y tapicería es un continuo; el MASSAS en el que el proceso de fabricación, la costura y la materialidad son el leitmotiv del diseño; la silla Mathilda o el la línea Mesh para muebles de exterior.

 

Tomás Alonso. gallego afincado el Londres. Sus diseños con una condición más fresca, mucho ingenio y posicionamiento por talento joven. Busca una reacción directa de sus diseños, alejado del mundo de la industria y la seriación. Kyanvasu, que no por su sencillez es menos interesante, casi un objeto de culto y cultura, estudio de la esencia japonesa, al igual que las series MA. En la serie Val do Barco con juegos en su materialidad, una vuelta al interés por los sentidos, pesos y la gravedad, los olores... sensaciones. Existirían incluso referencias o guiños en estos diseños a la manera de transportar que tuviera la lámpara arco de Castiglioni.

Jaime Hayón. una cultura al objeto distinta a los anteriores. Muy ligado al dibujo y a su propio proceso creativo, tiene una gran coherencia formal en todo su proceso, aprendiendo progresivamente de la materialidad, incluso pasando por revisiones actuales del gran diseño danés de los 50´s (Fritz-Hansen).

 Konstantin Grcic. está plenamente dentro del territorio del objeto, lo que podríamos entender como un diseñador industrial 100x100, bailando en un equilibrio entre formas puras y elementos muy primarios. De las cosas que nos enseñaron lo que me dejó más impresionado fueron los aparatos sanitarios, lavabos supongo yo, que otra cosa no lo se, pero son extremadamente atractivos.

 Al final aprendí mucho más de lo que me esperaba, en un ratito nada más, y siempre viene bien tener a mano imágenes de estos objetos que tan bien visten un render. Lo único malo es que son unos juguetitos tan deseables y tan poco asequibles.